Poetas del siglo XX en Venezuela

Vicente Gerbasi 

   Nació en Canoabo, Carabobo el 2 de junio de 1913 -  fue un escritor, poeta,político y diplomático venezolano, considerado el poeta contemporáneo venezolano más representativo y uno de los más brillantes exponentes de la lírica vanguardista, además de ser uno de los escritores más influyentes del siglo XX en Venezuela, así como de los más reconocidos.

Fallece en Caracas, Venezuela el 28 de diciembre de 1992.

Ana Enriqueta Teran 

   Nació en Trujillo, Venezuela el 4 de mayo de 1918. Poeta perfeccionista de la poesía formal, a través de la versificación y de la métrica. Su poesía es sensual, con pausada melancolía, de pasión sostenida…”ardor secreto” (Juan Liscano). Poesía siempre, poesía sus respuestas a entrevistas. Hace volar su pensamiento en el tiempo. Hace volar su pensamiento hacia su región andina, con palabras y gestos que nos llevan a percibir el aroma de las flores, de los jazmines que ornan a las humildes casitas de su pueblo. Meciendo sus palabras “entre barquitos de papel y golondrinas, mientras confidenciaba dulzuras de mango y delicias de yerbabuena” y expresa que el poema a veces es placer y otras es dolor. “En estos días supe de una Cátedra donde se enseña a escribir poesía. Tal vez no se enseñe a hacerlo, pero con sólo ayudar a que se piense en poesía, ya tenemos un logro grandioso”.

Juan Sánchez Peláez 

Nacio el 25 de septiembre de 19221 fue un poeta venezolano ganador del Premio Nacional de Literatura en 1976.  Estudió primaria y secundaria en Caracas, desempeñando la docencia en Maturín, Maracaibo y el Estado Sucre.

Fallece el 20 de noviembre de 2003.

Luis Alberto Crespo

  

   Nació en Barquisimeto, Venezuela en el año 1941. Poeta, ensayista, periodista cultural, director y fundador de suplementos y revistas literarias, traductor de Rene Chary Guillevic, ensayista, crítico (Al filo de la palabra) y cronista (Llano de hombres, varios volúmenes sobre Venezuela, el paisaje y el hombre y El país ausente, textos periodísticos donde logra magnífica alianza entre el lenguaje informativo y el lenguaje poético).Sus poemas han sido difundidos en antologías nacionales y extranjeras y traducidos a varios idiomas.

José Barroet

  Nacio en el estado Trujillo, Venezuela en el año 1942. Conocido como Pepe Barroeta. Ensayista y poeta, graduado como Abogado y Doctor en Literatura Iberoamericana, se desempeña como profesor del área de Literatura Hispanoamericana y Venezolana en la Escuela de Letras de la Universidad de Los Andes. Figura destacada en la creación literaria venezolana, participó como miembro de los grupos literarios "Tabla Redonda", "En Haa", "Tropico Uno", "La Pandilla Lautrèamont", "Sol cuello cortado" entre otras.

Fallece en el año 2006.

William Osuna Bello 

   Nace en Caracas, Venezuela el 18 de marzo de 1948. Es poeta, docente y editor. Actualmente es el presidente de la Fundación Editorial El Perro y la Rana.
Osuna ha recibido numerosos premios de literatura, entre otros.

Fuentes: 

http://josejaviersanchez.blogspot.com/2012/12/12-poetas-venezolanos-del-siglo-xx.html

http://www.buenastareas.com/ensayos/Biografia-De-William-Osuna/2878257.html

La música en Venezuela

Baile y música llanera 

 La música venezolana se caracteriza por mezclar elementos españoles y africanos, típico de ser perteneciente a un pueblo predominantemente mestizo. El género más representativo del país es la música llanera, que utiliza los instrumentos como el cuatro, el arpa, las maracas, la bandola y los capachos. Este ritmo ha llegado a consagrarse como la música de identidad nacional, hasta el punto que se le da la denominación en el exterior a los venezolanos como llaneros. Este género tuvo su origen en la región hoy comprendida en los estados Apure, Barinas, Guárico, Cojedes y Portuguesa.

Grupo de gaitas venezolano

Otro género de gran significación cultural es la gaita, original del Zulia aunque tiene variantes en el oriente del país. Hoy en día es un género que se relaciona con la Navidad en toda Venezuela. Entre los exponentes de la gaita zuliana destaca el respeto reverencial a Ricardo Aguirre, quien compuso el que es considerado el himno del género, La Grey Zuliana.

El vals venezolano goza también de reconocimiento, y fue desarrollado sobre todo por grandes maestros de la guitarra como Antonio Lauro y Alirio Díaz. Aunque es un derivado del vals europeo, está nutrido de las características musicales típicas del país, siendo ejecutado con los instrumentos clásicos de la música llanera, incluyendo la guitarra, el tiple, el piano y el clarinete. Tiene sus raíces en la región centro-occidental del país y en la región andina, donde se usan el violín y la mandolina.

El gusto musical del venezolano es muy distinto al de los países sudamericanos, sólo con Colombia tienen algunos gustos en común como el vallenato en la costa y la música llanera, por ser fronterizos. El mismo es netamente caribeño: la salsa y el merengue es música para escuchar y no sólo para bailar, como en otros países. También el reggaeton y el heavy metal son géneros que gozan de gran popularidad en la juventud.

Baile y música del Joropo

El baile más representativo de la nación venezolana es el joropo acompañado de sus canciones que, posee un movimiento rápido a ritmo ternario, que incluye un vistoso zapateado y una leve referencia al vals europeo, por lo que representa la más genuina forma expresiva entre las manifestaciones de la música colonial.

Dada la influencia y cercanía de los países angloamericanos, también se produce hip hop, reggae y ska, así como varios géneros de rock y pop, los cuales se escuchan sobre todo entre las comunidades juveniles de las grandes urbes. Igualmente, la música electrónica hecha en Venezuela viene gozando de mayor reconocimiento internacional. 

Las agrupaciones de música moderna más renombradas han sido Zapato 3, Sentimiento Muerto, Caramelos de Cianuro, Los Amigos Invisibles y Desorden Público, esta última, pionera del género Ska a nivel mundial con numerosas recopilaciones editadas en diversos países, entre otros.

Venezuela es cuna de famosos músicos y cantantes de diversos géneros, entre los que se destacan especialmente:

Ricardo Montaner

Franco de Vita

Mirla Castellanos

Alfredo Sadel

Jose luiz Rodriguez

Oscar de león

entre otros cantantes de suma importancia y sobresalientes. 

Simón Diaz 

Pero entre todos los exponentes de la música venezolana, el más celebrado es Simón Díaz, cuyo culto e interpretación de la música llanera, aunado a su personalidad, le ha valido el ser considerado como el folclorista venezolano más importante de todos los tiempos. Su tonada "Caballo Viejo" ha sido muy versionada y traducida a varios idiomas en todo el mundo. En 2008 Díaz recibió un Premio Grammy Honorífico en manos del Consejo Directivo de la Academia Latinoamericana de la Grabación.

Otros músicos de gran renombre son Antonio Lauro, Alirio Díaz y Rodrigo Riera, que se destacaron como guitarristas, y compositores como José Ángel Lamas, Reynaldo Hahn y Aldemaro Romero en la música clásica. 

Gustavo Dudamel y la Orquesta Simón Bolívar

En este campo Venezuela se ha destacado en los últimos años por realizar extraordinarias presentaciones en escenarios europeos a cargo de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, siendo ovacionada por los públicos más exigentes de Europa y que se ha ganado cierta fama a nivel internacional, y se ha posesionado como una de las mejores orquestas del mundo junto a su director Gustavo Dudamel quien actualmente también dirige a la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles.

Fuentes:

http://venaventours.com/venezuela/musica.asp

Los eléctricos años 80s en Venezuela

Los años ochenta fueron muy fructíferos para la música en Venezuela, una oleada de cantantes fue apareciendo, cautivando a las masas con sus baladas; con tonadas que quedaron grabadas en nuestra memoria y que cada vez que las escuchamos, nos trasladan de inmediato a aquella preciosa época.

Canciones llenas de sentimiento con letras inolvidables que llegaban a todos los rincones a través de las emisoras radiales; algunas se afianzaron aun más al ser parte de las novelas que hicieron historia en la televisión venezolana y en el mundo, como “Cristal”, “Topacio”, “Abigail”, entre otras.

Moda y Tendencias En Los Eléctricos Años 80:

En la década de 1980 las modas y tendencias giraban en torno a un estilo divertido, funky e individualista, especialmente entre los adolescentes y adultos jóvenes. Los colores brillantes y formas originales siguen siendo modernos símbolos icónicos de los años 80.

El neón fue una paleta de colores muy populares en la década de los 80

- Moda Neón :

A mediados de la década de 1980, los tonos que marcaban la tendencia para los adolescentes eran los de neón. Colores desde el fucsia hasta el verde eléctrico podían encontrarse en camisas holgadas, pantalones, ostentosas joyas y gafas de sol. A pesar deque otros colores surgieron y decayeron durante esos años, el neón fue el más común y, a veces, se le recuerda con cariño como la paleta de la década.

- Ropa de baile :

Películas de baile como "Fame" (Fama), en 1980, y "Flashdance", estrenada en 1983, promovieron la moda de usar la ropa de baile como prendas de vestir. "Flashdance", sobre todo, alentó a una generación de adolescentes y adultos jóvenes a usar calentadores, camisetas con cuellos cortados y leotardos.

                                                                -Joyas ostentosas:

Los accesorios de los años 80 eran, sobre todo, de gran tamaño e impacto. Mientras que las mujeres mayores llevaban escultóricas y elegantes piezas metálicas, los adolescentes comúnmente usaban grandes alhajas de plástico. Tendencias como llevar múltiples pulseras en un brazo y usar pendientes distintos y de gran tamaño le añadían personalidad a las joyas ostentosas. También, eran populares los diseños geométricos y con colores neón.

-Ropa holgada:

La clásica silueta adolescente de la década de 1980 era holgada con gran tamaño en la parte superior y ajustada en la parte inferior. Este aspecto se lograba usando una sudadera o playera extra grande con pantalones elásticos o polainas.

Fuentes:

http://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=2686404

http://www.ehowenespanol.com/modas-tendencias-seguian-jovenes-anos-80-hechos_41888/

Objetivo 2.3: Mariano picon salas, Marco Briceño Iragorri y Arturo Uslar Pietri

Mariano Picon Salas

   Nació en Mérida, Venezuela en el año 1901.  Fue un importante escritor, diplomático, académico, historiador, ensayista y político venezolano. En su obra destacan los ensayos históricos, de crítica literaria y sobre la historia cultural de América Latina, los cuales lo hicieron merecedor de ser considerado como «El mayor ensayista del Siglo XX en lengua castellana».

Entre sus obras importantes:

-Las nuevas corrientes de arte (1917)

-Formación y proceso de la literatura venezolana (1940)

-Viaje al amanecer (1943)

-De la Conquista a la Independencia (1944)

-Biografía de Francisco de Miranda (1946)

Fallece en Caracas, Venezuela en el año 1965.

Mario Briceño Iragorry

Nace en el estado Trujillo, Venezuela el 15 de septiembre de 1897. Fue abogado, historiador, escritor, diplomático y político venezolano. Uno de los más importantes ensayistas del siglo XX venezolano. 

Algunas de las publicaciones de Briceño Iragorry son:

-Horas (1921)
-Motivos (1922)
-Ventanas en la noche (1925)
-El Caballo de Ledesma (1951)
-Horas Undicima (1956)
-Los Ribera (1957, única novela)

Fallece en Caracas, Venezuela el 6 de junio de 1958.

Arturo Uslar Pietri

Nace en Caracas, Venezuela el 16 de mayo de 1906, fue abogado, periodista,escritor, productor de televisión y político venezolano. Ha sido considerado como uno de los intelectuales más importantes del siglo XX en su país.

Entre sus ensayos mas importantes se encuentran:

- Las visiones del camino (1945)

- Sumario de economía venezolana para alivio de estudiantes (1945)

- Letras y hombres de Venezuela (1448)

- De una a otra Venezuela (1949)

- Las nubes (1951)

- Apuntes para retratos (1952)


Fallece en Caracas, Venezuela el 26 de febrero de 2001.

Fuentes:

http://es.wikipedia.org/wiki/Mariano_Pic%C3%B3n_Salas

http://es.wikipedia.org/wiki/Mario_Brice%C3%B1o_Iragorry

http://es.wikipedia.org/wiki/Arturo_Uslar_Pietri

Objetivo 2.2: El ensayo hispanoamericano

    El ensayo americano se remonta a la época colonial, pero solo a raíz de la Independencia se perfila como género literario. Los intelectuales de la época escribieron a favor de la autonomía política y abrieron al pensamiento nuevas formas de expresión. La expresión artística de lo ideológico fue muy buscada por los hispanoamericanos, y, por tanto, el ensayo adquiere pleno desarrollo y una alta calidad artística con la renovación de la prosa realizada por el Modernismo.

El ensayo hispanoamericano se encauza por dos corrientes fundamentales: la sociológica y la literaria. En lo que respecta al ensayo sociológico, este tiene su origen en la necesidad de definir el concepto de nacionalidad, en la interpretación del pasado, el mestizaje, el problema del indio, el imperialismo económico, entre otros. Desde sus origines, el ensayo se pondrá al servicio de las ideas sociales, políticas, económicas y culturales de los pueblos del continente. Como precursores de esta corriente encontramos al argentino Domingo Faustino Sarmiento (1811-1888) y al uruguayo Jose Enrique Rodo (1871-1917). Destaca fundamentalmente el mexicano Jose Vasconcelos (1881-1959), que escribe sobre filosofía, estética, historia, pero sus aciertos mas notables los logra cuando escribe sobre el tema americano. Tal vez el mas conocido de sus ensayos sea "La raza cósmica", donde postula que el futuro de los pueblos estará en manos de una raza arraigada en el trópico americano, cuna de la raza dominadora del mundo. Dicha raza, la raza cósmica, la raza mestiza de America, surgira de la fusión de todas las razas. El dominicano Pedro Henriquez Ureña (1884-1946) trata en su obra de comprender las esencias del americanismo. El argentino Ricardo Rojas (1882-1857) sintetiza en sus escritos el alma de su país e intenta definir el concepto de argentinidad. El peruano Jose Carlos Mariategui (1895-1930) enfoca el ensayo desde el punto de vista de lo económico, sociológico y político. El novelista argentino Eduardo Mallea es el mejor interprete del sentir argentino; su novela participa de la temática de sus ensayos. El mexicano Leopoldo Zea analiza los problemas generales de Latino-américa y los específicos de la realidad de su pis. El escritor cubano Jose Antonio Portuondo se adentra en la especulación sobre la sociología de la cultura y de la literatura.

Dentro del ensayo literario destaca  el mexicano Alfonso Reyes (1889-1959), que, con una prosa de gran pureza, acude a la estética y a la sociología para escribir una extensa obra. Entre sus ensayos mas importantes están "Cuestiones estéticas", "Vision del Anahuac", "La experiencia literaria" y "El deslinde". Otro importante ensayista literario es el ya citado Henriquez Ureña, cuyas obras mas conocidas son "Ensayos críticos", "Historia de la cultura en América Latina" y "Plenitud de América".

El argentino Enrique Anderson Imbert analiza la situación de la critica contemporánea.

Por ultimo, el poeta y ensayista Octavio Paz analiza la idiosincrasia del mexicano en "El laberinto de la soledad", y  en " El arco y la lira", la teoria de la expresión poetica. Sus libros "Las peras del olmo" y "Cuadrivio" son colecciones igualmente de ensayos literarios.

En America del Sur tienen importancia Juan Montalvo (Ecuador), Jose Enrique Rodo (Uruguay), cuya obra maestra "Ariel" fue el mas largo de sus ensayos, y el que le valio prestigio internacional; Jose Marti (cubano), figura destacada no solo como hombre de letras, sino tambien en la política; y Carlos Vaz Ferreira (Uruguay), Ezequiel Martinez Estrada (Argentina), German Arciniegas (Colombia), Mariano Picon Salas (Venezuela) y Jorge Mañach (Cuba).







Fuentes:

http://espacioliterario.obolog.es/ensayo-hispanoamerica-223512

Objetivo 2.1 Generacion del 98

   La Generación del 98 es el nombre con el que se ha reunido tradicionalmente a un grupo de escritores, ensayistas y poetas españoles que se vieron profundamente afectados por la crisis moral, política y social acarreada en España por la derrota militar en la Guerra Hispano-Estadounidense y la consiguiente pérdida de Puerto Rico, Guam, Cuba y las Filipinas en 1898. Todos los autores y grandes poetas englobados en esta generación nacen entre 1864 y 1876.

Pio Baroja

(1872 - 1956)

   Nació el 28 de diciembre de 1872 en San Sebastián, España. Hijo de Serafín Baroja y de Carmen Nessi. Estudió la carrera de Medicina en Madrid y Valencia, doctorándose en 1893 pero ejerció poco tiempo como médico. Hombre de carácter solitario y pesimista, características que aparecen reflejadas en sus obras.Pasó a la historia como uno de los grandes novelistas, pero también fue un ensayista muy interesado en diversos aspectos culturales. Fue acusado de tener una mala sintaxis, debido a no seguir el estilo de su época. Buscaba la naturalidad y la sencillez en sus obras. Sus mejores obras son de la primera mitad del siglo XX.

Junto a su obra novelesca monumental, Baroja escribió muchos ensayos, que muchos prefieren incluso a sus novelas, entre los mas relevantes están:

-       El tablado de Arlequín (1904)

-       Juventud, egolatría (1917)

-       La caverna del humorismo (1919)

-       Las horas solitarias (1918)

Fallece el 30 de octubre de 1956 en Madrid, España.

José Augusto Martinez (Azorín)

(1873 - 1967)

      Escritor, autor de teatro y crítico literario nacido en Monóvar, España el 8 de junio de 1873. De familia burguesa de corte conservador, Estudio bachillerato en Yecla, pasando después a Valencia para estudiar Derecho al tiempo que empezaba a publicar artículos y críticas en diversos periódicos. Sus inclinaciones anarquistas están claras tanto por las obras que más valora como por sus lecturas y traducción. Poco a poco se fue haciendo un nombre en el periodismo republicano, llegando a conformar, junto con Baroja y Maeztu el grupo de los Tres. Después de haber usado multitud de pseudónimos publica una trilogía autobiográfica a principios del siglo XX en la que ya usa el habitual de Azorín. Sus posturas van poco a poco haciéndose más conservadoras, llegando a ser cinco veces diputado. Con la dictadura del general Miguel Primo de Rivera Azorín abandona la actividad política al negarse a colaborar con el directorio militar. En 1924 fue elegido miembro de la Real Academia Española de la Lengua, ocupando el sillón P Mayúscula. Azorín fue uno de los más importantes críticos literarios de su tiempo. Como prosista, destaca su estilo conciso y simple, muy descriptivo, a la manera impresionista.

Escribió ensayos sobre viajes, muy interesado en las provincias españolas, y también su trilogía “Una voluntad”, “Antonio Azorín” y “Las confesiones de un pequeño filósofo” que refleja su visión de la realidad española del momento desde un punto de vista crítico.

Fallece en Madrid el 2 de Marzo de 1967.

Ramiro de Maeztu

(1874 - 1936)

   Nacido en Vitoria, España el 4 de Mayo de 1875, fue un destacado periodista y ensayista en España en los comienzos del siglo XX. Estuvo en París, y siendo todavía joven viajó a La Habana (Cuba), donde se ocupó de sus intereses comerciales al tiempo que luchaba contra el ejército de los Estados Unidos, siendo testigo de la derrota de la armada española en 1898.
Vuelto a España se incorpora al grupo que clama por la renovación de España y trama amistad con Pío Baroja y Azorín, formando con ellos el "Grupo de los Tres", que dio origen a la Generación del 98.

La vida y la obra de Ramiro de Maeztu reflejan muy bien una trayectoria que se suele dar en muchas personas, el paso desde una juventud exaltada (o sea, radical y agresiva) a una madurez mucho más conservadora. En los orígenes de su obra están también representadas las inquietudes de casi todos sus compañeros de generación.

Entre sus ensayos de carácter literario, cabe mencionar:
- Don Quijote, don Juan y la Celestina (1926)
- La brevedad de la vida en la poesía lírica española (1935), pronunciado como discurso de ingreso en la Real Academia Española.

Su muerte fue en  Madrid, España el 29 de octubre de 1936.

Fuentes:


http://martaruizriesgo.wordpress.com/2013/03/13/16-grandes-ensayistas-espanoles-generacion-del-98-13032013/#

http://hispanoteca.eu/Literatura%20espa%C3%B1ola/Generaci%C3%B3n%20del%2098/P%C3%ADo%20Baroja%20y%20Nessi-Vida%20y%20obra.htm

http://es.wikipedia.org/wiki/Generaci%C3%B3n_del_98

http://www.lecturalia.com/autor/4075/azorin

http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=maeztu-y-whitney-ramiro-de

Objetivo 2.0: Eugène Ionesco y el teatro del absurdo

Eugène Ionesco

(1909-1994)

   Nació en Slatina, Rumania el 26 de noviembre de 1909. Fue un autor teatral francés de origen rumano que fue el creador y más distinguido representante, junto con Samuel Beckett, del teatro del absurdo.

De padre rumano y madre francesa, viajó a París con un año y vivió allí hasta los trece. En 1925 volvió a Rumania y estudió la carrera de Letras. Enseñó francés durante tres años en un Instituto de Bucarest, hasta que en 1938 regresó a Francia para establecerse definitivamente. Trabajó en una editorial, después en un banco y empezó una tesis doctoral sobre la muerte en la poesía francesa que no terminaría. Se relacionó con el grupo de la revista literaria Cahiers du Sud antes de dedicarse por entero a su producción dramática.

Su primera obra de teatro, La cantante calva se estrenó en el Théâtre des Noctambules en 1950, pero su inteligencia, novedad y ruptura con la lógica lo llevan a la fama, fama que no lo abandonaría en sus posteriores obras. Fue, junto al irlandés Samuel Beckett, el padre del teatro del absurdo, mediante el cual él hace "de un texto burlesco, un juego dramático; y de un texto dramático un juego burlesco". Más allá de la mera ridiculización de situaciones banales, las obras de Ionesco dibujan de modo tangible la soledad de los humanos y la insignificancia de la adoración a ídolos vacíos, entre otros temas.

Muere en Paris, Francia el 28 de marzo de 1994.

Teatro del Absurdo

   El teatro del absurdo, donde la comedia y la tragedia chocan con la ilustración triste de la condición humana y la absurdidad de la existencia. El dramaturgo del absurdo viene a ser investigador para el cual el orden, la libertad, la injusticia, la psicología y el lenguaje no son mas que una serie de sucesiones aproximaciones a una realidad ambigua y decepcionante. El nacimiento del teatro del absurdo  como genero o tema central, se produce con las primeras obras de Eugene Ionesco, Samuel Beckett y Harold Pinter.

Fuentes:

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/i/ionesco.htm

http://es.wikipedia.org/wiki/Eug%C3%A8ne_Ionesco

Objetivo 1.9: Shakespeare y sus obras

William Shakespeare

(1564-1616)

   William Shakespeare Stratford-upon-Avon, Warwickshire, Reino Unido  26 de abril de 1564 / 23 de abril 3 de mayo de 1616 . Fue un dramaturgo, poeta y actor inglés. Conocido en ocasiones como el Bardo de Avon , Shakespeare es considerado el escritor más importante en lengua inglesa y uno de los más célebres de la literatura universal. Shakespeare es generalmente reconocido como el más grande escritor de todos los tiempos, figura única en la historia de la literatura. La andadura de Shakespeare como dramaturgo empezó tras su traslado a Londres, donde rápidamente adquirió fama y popularidad en su trabajo para la compañía Chaberlain’s Men, más tarde conocida como King’s Men, propietaria de dos teatros, The Globe y Blackfriars. También representó, con éxito, en la corte. Sus inicios fueron, sin embargo, humildes, y según las fuentes trabajó en los más variados oficios, si bien parece razonable suponer que estuvo desde el principio relacionado con el teatro, puesto que antes de consagrarse como autor se le conocía ya como actor.

    Sus obras tienen claros y profundos descripciones psicológicos que se ven reflejados en  los celos de "Otelo", el sentimiento amoroso de "Julieta y Roméo", la usura del judío "Shilock", el remordimiendo de "Macbeth", la incertidumbre de "Hamlet".

Resaltan también sus obras:

- Tragedias: "Hamlet" "Macbeth" "Romeo y Julieta" "Otelo" "El Rey Lear".

- Comedias: "Sueño de una noche de verano", "El mercader de Venecia" "Las alegres comadres de Windson".

- Dramas Históricos: "Enrique IV" "Ricardo III", "Julio César", "Marco Antonio y Cleopatra". Influyó grandemente en los escritores románticos, realistas y simbolistas.

Obra "Otelo"

William Shakespeare

   Otelo era un moro general del ejércirto de Venecia, el cual se casó con la hija de Brabancio (el senador). Éste no le aceptaba.Otelo dice a Desdémona que declare su amor ante su padre, el dux y los senadores. Ella lo hace.Al mismo tiempo en Chipre, Rodrigo (caballero veneciano) le confiesa a Yago (alférez de Otelo) que esta enamorado de Desdémona. Yago le dice que le va a ayudar a conquistarla.Yago se las ingenia para hacer creer a Otelo que su novia le es infiel. Primero se produce una pelea entre Casio, Montano, Yago y Rodrigo debido a que Casio estaba borracho. Yago cuenta lo sucedido a Otelo y echa las culpas a Casio. Otelo decide que Casio no puede seguir siendo su teniente.A partir de esto Yago convence a Casio para que hable con Desdémona y esta con Otelo, y así recupere su puesto. Con esto Yago pretende provocar celos en Otelo.Yago sigue engañando a Otelo contándole cosas de Desdémona y Casio, pero Otelo quiere pruebas. Aún así, tienen una serie de discusiones. En una de ellas Desdémona se olvida de un apñuelo que la regaló Otelo y Emilia (esposa de Yago) lo coge.Cuando Yago consigue el pañuelo, lo pone en la cama de Casio. Yago le cuenta a Otelo que vio el pañuelo en manos de Casio y que le oyó hablar en sueños de Desdémona. Además, ésta sigue convenciendo a Otelo para que Casio recupere su puesto, lo cual solo la trae problemas. Cuando Otelo le pide el pañuelo a Desdémona se enfada mucho porque no lo tiene.Casio le regala a Blanca (su amante) el pañuelo de Desdémona. Cuando Otelo lo ve aumentan sus sospechas y le dice a Yago que les va a matar a los dos. Le pide a Yago que le consiga un veneno, pero éste le recomienda que la ahogue.Yago también quiere quedar bien con Desdémona y la consuela junto con su mujer Emilia. También maldice al que hizo correr todos esos rumores falsos.Hay una pelea entre Rodrigo y Casio. Rodrigo sale herido. Aparece Yago que hiere a Casio y huye. Luego vuelve como si no supiese nada, pregunta que ha pasado y Casio culpa a Rodrigo de haberle herido cuando realmente había sido Yago. Rodrigo muere por la herida que le hicieron.Al final Otelo mata a Desdémona por las mentiras que le cuenta Yago. Éste y Emilia discuten porque ella se da cuenta de que todo ha sido culpa de Yago. Otelo se entera y se lanza sobre Yago quien hiere a Emilia y huye. Emilia muere.Cuando atrapan a Yago, Otelo le hiere pero no le mata para que sufra. Luego Otelo se suicida por haber matado a Desdémona.

Fuentes:

http://es.wikipedia.org/wiki/William_Shakespeare

http://temasresumidos.blogspot.com/2013/05/biografia-resumida-de-william.html

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/s/shakespeare.htm

http://html.rincondelvago.com/otelo_william-shakespeare_5.html

Objetivo 1.8: Lope de Vega y Fuente Ovejuna

Félix Lope de Vega y Carpio

(1562-1635)

   Nació en Madrid el 25 de noviembre de 1562, fue uno de los más importantes poetas y dramaturgos del Siglo de Oro español y, por la extensión de su obra, uno de los más prolíficos autores de la literatura universal.

   El llamado "Fénix de los ingenios y Monstruo de la Naturaleza" por Miguel de Cervantes, renovó las fórmulas del teatro español en un momento en el que el teatro comenzaba a ser un fenómeno cultural de masas. Máximo exponente, junto a Tirso de Molina y Calderón de la Barca, del teatro barroco español, sus obras siguen representándose en la actualidad y constituyen una de las más altas cotas alcanzadas en la literatura y las artes españolas. Fue también uno de los grandes líricos de la lengua castellana y autor de muchas novelas.

Obra "Fuente Ovejuna"

Introducción:

   Fuente Ovejuna (1619) es una obra de teatro barroco, de Lope de Vega, en la que el pueblo se levanta contra la injusticia y los abusos de poder. Según el crítico literario Menéndez Pelayo, "no hay obra más democrática en todo el teatro castellano".

Argumento:

   La obra se basa en un episodio histórico que ocurrió en Fuente Ovejuna, un pueblo cordobés en 1476. Es la época de la reconquista y de la sociedad feudal tardía. Este pueblo es sometido no a la monarquía sino a la Orden de Calatrava.

El Comendador del pueblo, Fernán Gómez de Gúzman, no respeta las leyes y abusa de su poder, traicionando los principios feudales y comportándose como un tirano. No sólo traiciona al puebo, sino también a los Reyes Católicos, cuando decide atacar Ciudad Real. Tras una dura batalla, conquista dicho pueblo para el bando de Juana la Beltraneja.

Mientras tanto, Laurencia, la hija del alcalde, le dice a una amiga que el Comendador, que ya tenía fama de aprovecharse de las mujeres del pueblo, le había propuesto a Laurencia ser amantes, pero ella lo rechazó.

Los Reyes Católicos se enteran de que la Ciudad Real ha sido conquistada por las tropas del Maestre de Calatrava y de Fernán Gómez y deciden enviar sus tropas a Ciudad Real para derrotar a los de Calatrava y retomar la ciudad.

El Comendador se encuentra por casualidad con Laurencia y trata de llevarla a su palacio a la fuerza. En ese momento llega Frondoso, que está enamorado de Laurencia, y la rescata, apuntándole su ballesta al Comendador. Tras este suceso, el Comendador está furioso por el rechazo de Laurencia y quiere detener a Frondoso por haberlo amenazado con la ballesta. Además, recibe la noticia de que los Reyes Católicos han retomado Ciudad Real.

Frondoso le pide la mano a Laurencia y ella lo acepta, pero en medio de la celebración de la boda, llega el Comendador y detiene a los novios.

El pueblo, ya harto de los robos, atropellos y crueldades del Comendador, decide unirse y tomar la justicia por su mano. Una noche llegan al palacio, invaden su casa y lo matan en nombre de Fuente Ovejuna y de los Reyes Católicos.

En el juicio, cuando el juez les pregunta quién mató al Comendador, todo el pueblo responde: “Fuente Ovejuna, señor”. El puebo pide el perdón real y los Reyes Católicos absuelven el pueblo, porque es imposible determinar la identidad de los culpables concretos, e incorporan la villa a la corona.

Temas:

- El poder colectivo: El personaje más importante de esta obra es de carácter colectivo. Si el pueblo no se hubiera unido en contra del Comendador, no hubiera podido derrotarlo y recibir el perdón real. La unificación del pueblo refleja la unificación de España bajo los Reyes Católicos.

- El abuso del poder y la traición: El Comendador abusa de su poder para aprovecharse de las mujeres de la villa, traicionando a la gente de su pueblo y el ideal del caballero medieval. También traiciona a los Reyes Católicos al tratar de apoderarse de Ciudad Real y al intentar convencer al Maestre de Calatrava a que tome armas contra el Rey.

- Defensa de la monarquía: En esta época el viejo sistema feudal se está cediendo paso a una monarquía fuerte. Lope defiende la monarquía y representa a los Reyes Católicos como vigorosos y sabios.

- El honor: Las gente sencilla de la villa encarna los valores fundamentales de la vida honrada. Laurencia prefiere conservar su honor al ser amante del Comendador, a pesar de las promesas que le hace. El Comendador se burla de la idea que la gente sencilla pueda tener honor, por lo que la obra pone en evidencia que la nobleza no equivale al honor.

- El amor: El amor verdadero de Frondoso y Laurencia contrasta con la lujuría del Comendador que quiere abusar de Laurencia.

Fuentes:

http://es.wikipedia.org/wiki/Lope_de_Vega

http://literatura.about.com/od/Titulosenordenalfabetico/p/Fuente-Ovejuna.htm